Los
referentes con los que trabajan son claros: desde Guillermina Motta y Lita
Torelló hasta Els Dracs, Tony Vilaplana, Pau Riba o Núria Feliu, entre otros.
Todo un universo musical que quieren que siga vivo y no se olvide por las
nuevas generaciones y acabe en un cajón.
Todo
ello lo hacen con nueve músicos en el escenario y una potente sección de
vientos. "Hacemos música con un componente bastante ecléctico, pero con un
hilo conductor", explica Laura Del Pino. Este hilo estira desde el pop, el
garaje y el Northern Soul hasta la Nova Cançó y la canción más festiva de la
época que quieren rememorar.
Se forma a
finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes de
cada una.
Son compositoras
y arreglistas de sus propios temas que reflejan la frescura y cercanía que
transmiten en sus directos.
Han actuado en
diferentes salas y festivales desde Portugal, Marruecos, Francia, Rumanía,
Alemania, Francia, Holanda, Italia a escenarios nacionales como Festival
Cruilla, Pirineo Sur, MMVV, Guitar BCN, Festival Actual…entre muchos otros.
Hasta el momento han publicado 4 discos: “Más de ti” (2018), “Ante mí” (2019), “Vidas (2022) y “Te como la cara” (2024) en los que reflejan su evolución como grupo y que han tenido numerosos reconocimientos.
Debutaron con una demo en el 2015 y presentaron su
primer EP profesional, Candela, en
2017, con seis temas originales. En 2019 llegó Bon port, EP con el que el grupo ganó el Premi Tresdeu al mejor
álbum y fue nominado a los Premis Ovidi.
El 2023 lanzaron Ai, madre, con colaboraciones de Noelia Llorens, Titana, y
Joan Marc Pérez.
También han versionado Amorfoda de Bad Bunny y han homenajeado Ovidi Montllor
con La fiera.
Después de un paréntesis que abrieron en el 2023,
vuelven este año con el álbum Hereus,
con cuatro nuevos miembros como integrantes del grupo.
Su afición por la música empieza a manifestarse desde
niña acompañando a su madre en sus actuaciones y giras por España. Su abuelo
paterno, el famoso guitarrista jerezano Maestro «Palmita», premiado por la
Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera y alumno del maestro Javier
Molina, le transmite su afición por el flamenco.
En el año 2017 Antonio Benamargo, “un ángel que llegó
a mi vida”, la convenció para que se presentara al Festival de Flamenco Joven
de Madrid y así lo hizo junto a compañeros de la talla de José del Tomate o
Rosalía, con la que realizó un mano a mano. Aquello supuso que Mercedes Luján
se diera cuenta de que la guitarra flamenca era lo que realmente amaba y que de
este mundo “no me iba a bajar nadie ni con agua caliente”.
El trabajo, como siempre, ha dado sus frutos y tras
actuar en escenarios de la importancia del Festival Internacional de Cante
Flamenco de Lo Ferro o girar con Valderrama en su Mujeres de carne y verso,
Mercedes Luján da el salto y decide dedicarse a la guitarra solista de
concierto.
Han sido muchas las ciudades por las que ha paseado su
arte, tanto en territorio nacional, como internacional: Teatro Villamarta en
Jerez de la Frontera, Teatro Romea en Murcia, Teatro López de Ayala en Badajoz,
Teatro de Molíns de Rei (Barcelona), Teatro Español en San Miguel de Tucumán
(República Argentina), Teatro de Lodz (Polonia), etc.
